TEATRO AMERICANO

O musical da Broadway de David Byrne é um avanço para os artistas filipino-americanos, mas a que custo para as verdades históricas que ele dança?

Em novembro de 2014, Viajei para a cidade de Tacloban, na ilha de Leyte, para pesquisar um projeto multidisciplinar para compreender o impacto da comunicação durante o Supertufão Haiyan (também conhecido como Yolanda). Passou-se um ano depois que o tufão mais mortal da história das Filipinas atingiu a costa, matando mais de 6.000 pessoas e deslocando 600.000 habitantes. Partes da cidade cresciam continuamente graças à ajuda internacional; outras partes permaneceram destruídas e grafitadas.

O Santuário e Museu do Patrimônio Santo Niño, coloquialmente conhecido como Museu Imelda Marcos, e um dos 20 palácios presidenciais construídos durante a lei marcial, foram danificados, mas reformados. Ao percorrer as salas ricamente decoradas, parei nas pinturas que retratavam a família Marcos em símbolos míticos.

“Oh, ela é tão bonita”, arrulhou uma turista filipina. Até então, ela conversava com seus companheiros em outra língua filipina, mas agora eles estavam mais perto de mim, admirando a pintura. "É uma vergonha. Imelda não fez nada de errado.

O momento permanece comigo depois de todos esses anos: um encontro sutil e ambíguo na cidade natal de Imelda entre filipinos e um filipino-americano diante de uma pintura épica que, dependendo do ponto de vista, poderia ser chamada de arte ou propaganda. O produto cultural da ditadura de Marcos é um local onde convergem narrativas de poder, arte e justiça.

Here Lies Love, agora na Broadway, é um espaço com carga semelhante para trabalhar os legados e futuros das Filipinas como uma ex-colônia dos Estados Unidos e um jovem Estado-nação, levantando preocupações sobre a distorção histórica, a responsabilidade artística e a verdade e licença criativa em tempos de desinformação.

Quando ouvi falar pela primeira vez desta nova encenação do musical de David Byrne e Fatboy Slim na Broadway, Eu tinha sentimentos confusos. Assisti à estreia do programa no Público em 2013 e saí impressionado com o ambiente envolvente, mas sentindo-me inquieto e um pouco enjoado, perguntando-me por que Imelda parecia ser retratada como uma vítima das circunstâncias e por que havia tão pouca menção ao regime de Marcos. violação dos direitos humanos. Ao mesmo tempo, fiquei animado ao ver colegas de teatro filipino-americanos conseguirem trabalho, especialmente além de desempenharem pequenos papéis.

Na verdade, a nova iteração de Here Lies Love oferece uma novidade histórica para a Broadway: tem um elenco totalmente filipino e uma equipe criativa majoritariamente filipina. Está muito longe de outros momentos históricos da emaranhada performatividade filipino-americana, como a Feira Mundial de 1904 ou as filmagens de 1976 de Apocalypse Now.

“Este programa levanta uma bandeira”, disse-me o jornalista e cineasta José Antonio Vargas, um dos principais produtores do programa. “Diz que é assim que o teatro americano pode parecer, soar, ser e sentir. Para mim, o teatro musical americano é uma das invenções americanas por excelência. E o fato de esse show filipino poder existir no teatro musical americano – acho que é uma bandeira clássica.”

Sim, o espetáculo é certamente uma bandeira do teatro inovador no uso do espaço e da imersão, e uma bandeira da representação filipina e filipino-americana no mais alto nível do teatro americano. Mas que outras bandeiras o Here Lies Love está plantando? Tem havido críticas persistentes na mídia das Filipinas e dos EUA de que Here Lies Love não é apenas de autoria de um homem branco, mas que essencialmente glorifica a tirania e Imelda.

O figurinista Clint Ramos, também produtor principal do programa, disse que entende de onde vêm os comentários. Mas ele acha que as críticas à autoria branca do programa e à alegada glorificação da tirania são incompletas – que se baseiam numa rubrica americana de pontos de discussão sobre justiça social e exigem maiores nuances à luz das actuais relações políticas entre as duas nações.